初次認識紅木古典家具，深深的被它吸引的是那或剛勁簡潔，或優雅流暢如行云流水般的線條，干凈利落，絲毫不拖泥帶水，簡約卻不簡單。

線條，中國傳統美學中的靈魂之所在。

中華傳統藝術之美無一不體現在線條之中，書畫為中國傳統美學之集大成者中，從中可窺一斑。彼時之文人雅士將自己對線條之理解，執著于筆墨之間。書法，是文人筆下之線條最基礎、純粹的表現。揮毫潑墨，讓墨跡在紙張上呈現出的線條之韻律與情懷，造就出無窮的意象，這便是書法的藝術精髓。而在繪畫中，線條更是造型之根本,意蘊之靈魂。線條，它簡潔有力而又變化無窮，于是它成為一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的中國傳統藝術表現手法。

古老東方的藝術史，可以說是一部線條造型的歷史。秦磚漢瓦之上，青銅玉器之紋飾之間，筆墨丹青之墨色濃淡、筆鋒回轉變化之中，甚至于詩詞歌賦之韻律，戲曲唱腔之起伏變化無一不是“線條”的藝術。

于是乎，想要讀懂以明式家具為代表的中國古典家具，讀懂線條是一條必經之路。王世襄先生在《明式家具研究》一書中匯編的冠以“線”的名詞術語有10多條，如“邊線”、“燈草線”、“瓜棱線”、“混面起邊線”、“脊線”、“皮條線”、“起邊線”、“起線”、“委角線”、“線雕”、“線腳”、“線繩”、“壓邊線”、“陽線”等等。明式家具的造型，將線條藝術的魅力充分發揮。明式家具的許多構件，本身就是線條。這些線條，依附于構件的形體，被稱之為“線形”。

自明清以來，工匠們將線條美之神韻集中表現于在木隼結構間，便成就了明式家具之魅力，明式家具線條之優雅令文人學士們心神往之，甚至有棄文為匠之人。這樣看來，明熹宗朱由校因為癡迷于木匠手藝荒廢朝政，也不難理解了。

古典家具的線條，在各類椅凳、桌案的造型中都表現出簡潔、流暢，優美而而富有彈性和韻味。明式家具中的各類線腳，通過各種曲線、直線以及線與面不同的組合以及互相交接產生的立體效果，不僅豐富了家具在形體空間的層次感，也在豐富家具本身的藝術表現力。

明式家具沒有繁復的雕刻裝飾，沒有華貴富麗的鑲嵌，卻自有一股端莊典雅之氣，這大概應歸功于明式家具對線條的表現上。

而線條，在各類椅凳中的表現具有相當的代表性。

以明椅靠背為例，“S”型的曲線，不僅在審美上與中國書法中“一波三折”之變化相互呼應，在功能上亦能滿足人體倚靠時的舒適感。有如椅背靠最上的橫木--搭腦，起線條起伏變化多樣，或翹或垂、或仰或傾、或出或收、或曲或直、或剛或柔，在滿足坐臥、倚靠舒適度的同時，又都各具神韻。

能在審美情趣與實用功能間尋得如此完美的結合點，莫不與當時文人雅士參與家具設計相關。文人的參與，不僅將自己的藝術修養與審美情趣融入到家具制作之中，文人志士的“加入”還帶來傳統思想與哲學理念的對家具藝術的碰撞，此點在明式家具中，表現的更為流暢。

在明式家具造型中以線為之，處處以線入手，對于線條的運用也已簡潔明快為主，自然動植物為題材。以自然寄托人之情懷，寄情于物的理念正與道家莊子“天人合一”之思想吻合。而在明式家具中，各類椅凳最常見的是方中有圓，曲中有直的線條變化，寓剛于柔，以體現委婉、含蓄之美又可見儒家“中庸”、“以和為貴”之思想理念。二者思想相通之處，為求自然、渾圓以及完整之境界，明式家具的制作不吝惜木材，精心選材制作，整體形象猶如一木生成，渾然一體。