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　　在中國的戲曲史上，有關“鑼鼓經”的記載枚不勝舉。“鑼鼓經”又稱“鑼鼓點子”， 也簡稱“鑼經”，有的地方戲也叫“打擊樂”，是戲曲藝術打擊樂演奏的各種型式的泛稱與統稱。

　　“鑼鼓經”已形成固定規范的演奏模式，和鼓、板、大鑼、小鑼、鐃、鈸、堂鼓等樂器組成各種不同的節奏與打法，并有嚴格的記譜，一般用倉、臺、七、扎、冬等字分別 代表大鑼、小鑼、鈸、板、鼓等作為音符記譜。戲曲“鑼鼓經”在戲曲樂隊伴奏乃至整個戲 曲演出中，均具有重要的藝術功能，發揮著重要的藝術作用。

　　“鑼鼓經”演奏是戲曲的主要標志之一，有些戲曲在特殊情況下甚至可以沒有唱腔 (如京劇《三岔口》)，但沒有哪一出戲沒有“鑼鼓經”的演奏。戲曲“鑼鼓經”的演奏在所有戲曲劇種的所有劇目的演出中，都是全過程全方位伴奏的。從“開場鑼鼓”到“幕間鑼鼓” 再到“收場鑼鼓”，在時間流程中鑼鼓無時不在;從“開唱鑼鼓”到“身段鑼鼓”再到“氣氛 鑼鼓”、“情緒鑼鼓”，在空間方位上，鑼鼓也無處不在。總而言之，鑼鼓在戲曲演出中，是重要的藝術要素，有戲曲就有鑼鼓，沒鑼鼓就沒有戲曲，鑼鼓與戲曲，已經相依相存、相融相 生、相輔相成了。“鑼鼓經”的演奏，也是戲曲演員表演過程中不可或缺的，甚至可以認為它 已經與表演藝術構成有機統一為音畫同步、視聽一體的整體，它為演員的表演起到了多功能 深層次伴奏的重要作用。

　　首先是在唱腔中，“鑼鼓經”可以起到領起、決定板式、節奏、快慢、強弱、終止等至關重要的藝術作用。在唱腔終止時的鑼鼓中，也有許多“鑼鼓經”，如：收頭用于一般唱段之后，表示情節告一段落;住頭用于一般唱念之后，也表示告一段落。至于在唱腔進行中加入的鑼鼓，更有多種多樣的“鑼鼓經”，以加強唱腔氣勢、加重唱腔情感、引起觀眾的注意等。其次是在念白中，也有許多“鑼鼓經”起到起止、加強、裝飾、豐富等藝術作用。最后是“開 打”與舞蹈動作中，也有與之配套的“鑼鼓經”。如節奏較快的“開打”用急急風;節奏較慢的開打用走馬鑼鼓;切頭用于武戲中的“奪槍”， 下場前的“一翻”、“兩翻”，人死前的掙扎，“趟馬”的開始等;帶鑼用于一般武打或跑“圓 場”等。

　　綜上所述，可見戲曲“鑼鼓經”的重要地位與作用，它不僅是戲曲的“外形式”，而且更是戲曲的靈魂和神髓。要充分發揮戲曲“鑼鼓經”的重要藝術作用，戲曲樂隊中的打擊樂(武場)各樂手就必須加強文學修養，對演出劇目的題材、主題、人物、風格、情節、沖 突等有明確的理解;熟悉演員們的表演動作與感情;練就過硬的基本功。可以說沒有了鑼鼓不成戲，有了好的鑼鼓，戲曲會更精彩。鑼鼓里的一部分叫“身段鑼鼓”，是專為配合欣賞表演手段設計的一套打擊樂的點，還有一部分叫“開唱鑼鼓”，在 每一段長強力必須有一套鑼鼓點。

　　戲曲音樂離不開樂隊演奏。戲曲樂隊總成場面，或文武場。打擊樂器稱武場，管、弦樂器稱文場。管弦樂與打擊樂在戲曲伴奏中會產生不同的音樂效果，表現能力上也各有所長。善于抒發人物感情為主的戲稱之為文戲，雖然少不了打擊樂的有機配合，但是傳統習慣稱其為文場。常見的京劇等北方戲曲，打擊音樂敢搶，節奏明朗;而一般以武打為主的則是以打擊樂伴奏為主，因此，傳統上成為武場。

　　這里，著重談談“武場”，也就是戲曲打擊樂。武場所用的打擊樂器，特別是在我國 地方戲曲中，一般以鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸四種樂器組成，現在的戲曲樂隊有時也用西洋打擊樂。某特殊場面還用釵、定音鼓等打擊樂器，但主要伴奏依上述四種樂器為主。傳統習慣稱打擊樂為“鑼鼓”，這實際是打擊樂的全稱。

　　戲曲音樂中的鑼鼓是按照一定傳統規矩組合起來，有時也根據劇情編配合理的鑼鼓節奏，使它們產生各種不同的音響，節奏效果烘托劇情發展，表達人物情緒思想，所以，鑼 鼓就有不同的“鑼鼓點子”。這些鑼鼓點子又有各種不同的用法和轉接方法，將用符號記錄下來的樂譜稱為鑼鼓譜，從口中念出來，又稱“鑼鼓經”。

　　打擊樂是民族音樂中不可缺少的一種樂器，也是戲曲音樂中最獨具特點的民族樂器。它是作為劇種音樂的代表，是區別百種地方戲曲的主要標準，是戲曲音樂的重要組成部分對烘托戲曲音樂氣氛、豐富人物性格、渲染劇情以及音樂節奏的變化等，起著與其他藝術形式無法替代的作用。